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Guerre des Gangs à Okinawa

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les avis de Cinemasie

3 critiques: 3.83/5

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27 critiques: 3.8/5



Xavier Chanoine 3.75 Guerre pas si féroce.
Ordell Robbie 3.75 Okinawa Blues
Marc G. 4
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Guerre pas si féroce.

Le cinéma de Fukasaku, j'aime souvent le comparer à celui de Suzuki Seijun. Le rapprochement est notable, notamment dans la composition de certains personnages et dans l'univers que dépeignent les deux cinéastes, l'un dans un registre pop art et l'autre dans un cadre plus documentaire et politique (condition des travailleurs, idéal d'un nouveau way of life, le renouveau d'une société nippone, l'occupation étrangère...). Suzuki caricaturait ses gros bras, les rendant plus attachants et amusants que ceux de Fukasaku, mais cette donne s'avère quelque peu erronée au vu de Guerre des gangs à Okinawa, polar du début des seventies réalisé quelques années avant la banqueroute des studios nippons. Il y a chez ce Fukasaku une envie de s'approprier l'univers du yakuza eiga et d'y apporter une dimension tragi-comique à des années lumières de ses futures oeuvres comme la série des Yakuza papers ou le nihiliste Okita. Ici, les yakuzas sont traités comme des personnages rêvant d'une nouvelle vie, d'une nouvelle quête à accomplir, celle de redorer le blason du code d'honneur en le pratiquant à Okinawa, île alors sous l'occupation US.

Si dans un premier temps Guerre des gangs à Okinawa n'a pas la saveur d'un Combat sans code d'honneur aussi bien dans son aspect visuel (teinte jaune absente, introduction différente, peu d'informations à l'écran) que sonore, habitude que prendra le cinéaste dans les années à venir, il s'avère être suffisamment bien narré pour que le spectateur ne se sente pas agressé par le trop plein d'informations écrites ou de plans fixes expliquant l'origine des mafieux (thème récurrent dans le futur). Le film est aussi parfaitement bien divisé en trois parties : l'histoire, le fief des mafieux et la vengeance, séparées par des images fixes sous la voix off du leader récemment sorti de taule. La classe, le bagout et la dignité, tels sont les éléments mis en avant par Fukasaku, de même que l'importance de la femme (la misogynie faisant pourtant partie intégrante du cinéma de Fukasaku) dont elle semble être le seul élément déclencheur d'apaisement auprès du boss. Des séquences d'évasion sur un lit, sous une lumière tamisée, contrastent drôlement avec le chaos de la ville et les querelles entre clans (qui aura l'île? Eux ou eux? Point.). Pas aussi enragé et délirant qu'un Deadly Fight, peut être moins sombre qu'un Cimetière de la morale, l'oeuvre de Fukasaku n'en demeure pas moins déjà aboutie et annonciatrice d'un cinéma percutant.



12 avril 2007
par Xavier Chanoine




Okinawa Blues

Guerre des gangs à Okinawa parle d'un groupe de yakuzas ayant quitté Tokyo pour Okinawa parce que l'on peut encore y faire le boulot mafieux à l'ancienne: à l'époque du film, Okinawa est encore occupée par les américains. Avec le recul, le film apparaît comme un Fukasaku plus divertissant que ses meilleurs mais pas négligeable pour autant. A coup d'inserts, Fukasaku va d'abord poser son sujet afin de pouvoir passer rapidement à ce qui l'intérèsse, la tentative d'un gang originaire de Yokohama de progresser selon des codes d'honneur qui n'ont plus cours. Si l'occupation américaine est bien présente dans le film au travers de plans au réalisme documentaire saisissant l'agitation de Yokohama la nuit ainsi que l'explosion funky de clubs où voyous et GI's vont pour flamber et "consommer" des femmes, elle ne semble là que comme décor et non comme élément moteur de chaos comme dans d'autres Fukasaku.

La folie formelle est présente, les cadrages penchés du cinéaste et ses caméras à l'épaule fonctionnent encore et dégagent une impression de violence sèche, ses téléobjectifs apportent un certain décalage mais ce système formel a moins de force ici que dans d'autres Fukasaku plus "chaotiques". Parmi les belles idées du film, on a celle de dérire la guerre des gangs au travers d'une carte d'Okinawa. Pendant sa première heure, le film vaut par son humour noir, ses personnages au jeu outrancier (Wakayama Tomisaburo formidable en voyou buté, dur, rebut annonciateur du personnage du Cimmetière de la Morale), un peu comme si Fukasaku faisait subir le même travail de sape et d'exagération que Leone avait administré au western. Reste néanmoins que la dernière demi-heure est la plus réussie. Là, les gangsters s'ennuient, sont dans une position attentiste et du coup le film devient un court instant annonciateur de ce qui sera développé par le cinéma de Kitano. Cette partie est superbe parce que portée par le retour de Yokohama et des blessures du passé au travers du débarquement de nouveaux gangs et de la relation entre le Parrain et une femme lui rappelant son ancienne compagne.

Le film se voit progressivement investi d'une logique tragique, celle qui veut que tous ceux qui croient aux codes d'honneurs soient voués à disparaître, matérialisée dans le baroud d'honneur sanglant final. Le genre de choses dont le fan John Woo se souviendra par la suite.



24 octobre 2001
par Ordell Robbie


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